Tkanie čipky Vologda: história a fotografie

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-02-26 06:23

Tkanie čipky je špeciálny druh ľudového remesla. Vologdské remeselníčky vytvárali pomocou paličiek vzdušné a zložité vzory. Pletacím zariadením bola obyčajná drevená palica. Charakteristickými znakmi hotových výrobkov je bohatosť ozdôb, rôznorodosť vzorov, čistota línií a dodržanie geometrických proporcií.

Prvé stretnutie

Vologdská čipka je známa svojím špeciálnym, originálnym výkonom. Ruské remeselníčky sa pri tvorbe svojich diel inšpirovali drevorezbárskymi vzormi, ktorými architekti veľkoryso zdobili fasády budov. Výber vzorov ovplyvnilo aj tradičné tkanie ozdôb pre severné oblasti Ruska.

Špeciálne sa stať

Ihličkové ženy našli využitie aj pre starodávne motívy vyšívania. Pozoruhodným príkladom sú beztiažové a priesvitné vzory všetkých druhov „snehových vločiek“a „pavúkov“. Vologdská čipka tesne odráža „vologdské sklo“. Tento obchod existoval iba v župe. Diela miestnych remeselníkov sa vyznačujú množstvom charakteristických čŕt:

• hladký a zakrivenýriadok;
• jasný a rytmický ornament;
• prítomnosť geometrických tvarov;
• množstvo rastlinných motívov.

V tvorbe ihličkových žien prevládajú prírodné obrazy. Opakujú ohyby konárov, obrysy okvetných lístkov a listov. Obnovte obrysy podkov a otvorených ventilátorov. Všetky spolu tvoria jedinečný kaleidoskop slávnej vologdskej čipky. Je bohato zdobená podlhovastými ďatelinami a ostnatými púčikmi, zaoblenými púčikmi a rannou rosou.

V produktoch severských remeselníkov je jasne viditeľný všeobecný trend tkania. Všetky motívy sú usporiadané do podoby širokej bordúry obopínajúcej jadro diela. Kresby splývajú a tvoria zdobené ornamenty. Medzi nimi a stredom sa tiahla beztiažová pavučina, ktorá vytvárala prelamované pozadie. Pri bližšom pohľade na vologdskú čipku môžete vidieť, že všetky vzory sú vyrobené v zrkadlovom obraze.

Sú symetrické a rovnomerné. Táto technika bola široko používaná ruskými remeselníkmi. Poskytoval produkty s osobitnou jasnosťou, statikou a prísnosťou. Pozadie nahradili takzvané mriežky, ktorých je známych niekoľko desiatok variantov. Priaznivo zdôrazňovali zloženie produktu, myšlienku vyšívačky. Piesne a básne sú zložené o vzoroch vologdskej čipky. Slúžia ako povinný atribút dizajnu turistických brožúr o severných regiónoch Ruska. Je to čipka, ktorá stále zosobňuje pôvodné ruské umenie tkania.

Historická odbočka

Od pradávna čipkavypnuté okraje slávnostného a každodenného oblečenia. Boli zdobené posteľnou bielizňou a stolovým textilom. Tieto nezvyčajne ľahké a vzdušné výrobky vytvorili predstavitelia absolútne všetkých ruských tried. Kúsky vologdskej čipky sa dedili z generácie na generáciu. Ozdoby zo zlatých a strieborných nití boli tkané pre kráľovský dvor.

Roľníci používali ľanové vlákna. Neskôr prešli na bavlnené nite. Historici hovoria, že umenie tvorby čipky v regióne Vologda sa formovalo na konci 17. storočia.

Produkcia

Už takmer dvesto rokov sa výrobky pletú doma. A na začiatku 19. storočia bola niekoľko kilometrov od moderného mesta postavená špecializovaná továreň. Na ňom každý kúsok vologdskej čipky tkali poddanské ženy. Začiatkom 20. storočia sa vo Vologde konečne sformovalo remeslo tvorby prelamovaného dekoru. Ihličkové z okresov Gryazovetsky a Kadnikovsky sa vyznamenali. Každý z nich mal svoj vlastný jedinečný štýl. Použili originálne ozdoby, ktoré dokáže rozlíšiť len skutočný znalec tohto umenia.

Koncom 19. storočia sa čipkárstvom na území provincie Vologda zaoberalo asi 4000 žien. Začiatkom 20. storočia sa tomuto remeslu venovalo už 40 000 dievčat. Móda pre dekoráciu z prelamovaných ozdôb sa rozšírila do hlavných miest Ruska a potom sa objavila v západnej Európe.

Minulosť a súčasnosť

Prvé diela sa vyznačovali množstvom štylizovaných prírodných motívov v podobe vtákov arastliny. Postupom času sa tradície tkania vologdskej čipky postupne menili. Dnes miestne remeselníčky čoraz častejšie využívajú geometrické obrysy, nezvyčajné kvetinové tvary a monumentálne prvky. V priebehu storočia ihličkové ženy pravidelne získavali medzinárodné ocenenia a ceny. Získali uznanie v Paríži a Bruseli.

Vologdská čipka: vzory

Prelamované tkanie nití sa dnes používa nielen na zdobenie bielizne a odevov. Používa sa pri výrobe vianočných ozdôb, domácich potrieb. Z nej vytvorte samostatné prvky šatníka. Snehobiele goliere a manžety, peleríny, šatky, zástery a bolerká sú veľmi obľúbené u módnych nadšencov.

Najobľúbenejšie vzory medzi dnešnými fashionistami sú „kosoryadka“, „korytnačka“, „porcelán“, „pavúk“. Rovnako ako "kľúče", "ryby", "repeek", "kruhy", "mlyn" a "lode". Známe sú motívy "cesta", "vrkoč", "polotnyanka" a "tok rieky". „Pobočky-drôty“, „mučenie obočia“a „peniaze“vyzerajú originálne.

Moderné ihličky sa snažia zopakovať motívy vologdského háčkovania čipky na pletenie. Produkty sú vzdušné a prelamované, no predsa trochu iné. Sú to napodobeniny, a preto sú horšie ako originál.

Technológia

Vysoká cena pletených výrobkov namiesto pletených výrobkov je spôsobená veľkým počtom použitých nití. V niektorých modeloch dosahuje šesťdesiatku. Sledovať toľko cievok je veľmi dôležitéa veľmi ťažké. Dierovacie štítky prišli na pomoc moderným ihličkám.

Toto sú šablóny, ktoré uľahčujú vytváranie zložitých vzorov. Upevnenie je list, v ktorom bolo vytvorených veľké množstvo otvorov. Dierný štítok pomáha ihličkám nezamotať sa do nití.

V 20. storočí sa vzory pre meranú čipku čerpali z diel talentovaných maliarov. Tu sú len tie najznámejšie mená:

• A. A. Korableva.
• M. A. Guseva.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselová.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. Isakova.

V súčasnosti existuje len niekoľko umelcov, ktorí vytvárajú ozdoby pre pletiarov. Toto povolanie je takmer úplne zabudnuté a náchylné na zabudnutie. Bez toho však nemôže vzniknúť nič nové. Predtým vyvinuté čipy sa odovzdávajú z ruky do ruky. Sú prototypom budúceho produktu.

Fotografia vologdskej čipky ukazuje, aká je to starostlivá a zložitá práca. Jeden nesprávny pohyb cievok vedie k strate celistvosti vzoru, zmene celkového dojmu z výrobku.

Sovietske obdobie

V ére ZSSR existovalo na území regiónu niekoľko špecializovaných podnikov naraz. Všetky sa zaoberali výrobou paličkovanej čipky. Závod Snezhinka bol právom považovaný za lídra v tejto oblasti. Pracovalo na ňom viac ako tisíc ihiel. Hlavná dielňa sa nachádzala v centre Vologdy na ulici Uritskogo. Zamestnával len niekoľko stoviekženy.

Všetci ostatní tkali svoje výrobky doma, v odľahlých dedinách a dedinách regiónu. Rozprávky boli považované za hlavnú tému produktov Snezhinka. Jej motívy boli vysledované v dizajne obrúskov a golierov, šatiek a manžiet. Poznávacím znamením výroby bol ažúrový obrus „The Scarlet Flower“. Získala množstvo cenných ocenení a celosvetového uznania.

Tvar ústredného motívu pripomínal neznámu kyticu. V jeho strede sa prepletajú malé kvety a listy. Spolu tvorili jediné plátno obrazu. Priesvitné pozadie obklopujúce obraz priťahuje pozornosť k jadru kompozície. Tvorba tohto vzdušného majstrovského diela patrí V. D. Veselovej. V podniku Snezhinka pracovala ako vedúca remeselníčka a zároveň vytvárala ozdoby a šablóny pre ihličkové ženy. Neskôr v jej práci pokračovala dcéra N. V. Veselova. Prácu závodu riadil umelec G. N. Mamrovskaya.

Pôvodné tradície

B. Ďalšou vynikajúcou remeselníčkou združenia je N. Elfina. Je fanúšikom používania veľkých a objemných foriem, ktoré sú kombinované s najjemnejším gossamerovým pozadím. Najznámejším dielom Elfiny bol panel Spievajúci strom. Ihličková predviedla toto dielo súdu čipkárok v roku 1978.

Pri tvorbe tohto plátna sa remeselníčka inšpirovala jarným prebúdzaním prírody. Vložila do nej obrázky spievajúcich vtákov a rozkvitnutých kvetov, opuchnuté puky a prvé listy. Vzor "Spievajúceho stromu" sa ukázal byť veľmi hustý, zložitý. Ale pozadie okolo neho bolo úžasne vzdušné a bez tiaže.

V práci boli použitéhrubé drsné nite a snehovo biele bavlnené vlákna. Ich kombinácia dodáva panelu nezvyčajný strieborný odtieň. Na svetle pôsobí veľmi ľahko, za šera sa stáva kontrastnejším a textúrovanejším.